В чём смысл «Моцарта и Сальери» и главная мысль?

Композитор, добившийся мастерства годами труда, отравляет друга, которому талант достался даром, - и убеждает себя, что делает это ради самого искусства. Главная мысль в трёх словах самого Моцарта: гений и злодейство - две вещи несовместные. Пушкин строит трагедию так, что приговор Сальери выносит не автор и не суд, а последний вопрос, который убийца задаёт себе сам: если это правда, то кто же тогда он.

Краткое содержание

Монолог Сальери. Сальери один. Он вспоминает, как с детства отверг забавы, отдал жизнь музыке, «поверил алгеброй гармонию», работал до онемения пальцев и добился славы честным трудом.

И вот теперь он видит Моцарта - человека, которому всё даётся играючи, «гуляку праздного», не заслужившего своего дара ни усилием, ни отречением.

Отсюда его вывод: правды нет на земле, но нет её и выше.

Слепой скрипач. Входит Моцарт и приводит уличного скрипача, который коверкает арию из его же оперы. Моцарту смешно, он просит сыграть ещё.

Сальери в бешенстве: для него это надругательство над искусством. Он прогоняет старика.

Разница характеров здесь показана без единого пояснения: один смеётся, другой оскорблён.

Новая вещь. Моцарт играет то, что сочинил ночью: сначала мрак и мысль о смерти, потом внезапно - лёгкое и весёлое.

Сальери потрясён и говорит, что Моцарт недостоин сам себя. И тут же принимает решение.

Замысел. Оставшись один, Сальери рассуждает: он призван остановить Моцарта, потому что тот своим появлением обесценивает всякий труд.

Восемнадцать лет он носит с собой яд, подаренный возлюбленной, и всё не находил случая. Теперь случай настал.

Трактир. Вторая сцена. Моцарт мрачен: три недели назад к нему явился человек в чёрном и заказал Реквием, а потом исчез. Моцарт пишет и не может отделаться от чувства, что сочиняет для самого себя.

Он говорит, что чёрный человек всё время сидит рядом.

Яд. Заходит разговор о Бомарше, и Моцарт вспоминает шутку, что тот будто бы кого-то отравил. И добавляет: гений и злодейство несовместны, ведь Бомарше был гением, как они оба.

Сальери в это время уже бросил яд в стакан.

Моцарт пьёт за здоровье друга и за союз двух сынов гармонии.

Финал. Моцарт садится за фортепиано и играет Реквием. Сальери плачет - впервые, и слёзы эти он называет облегчением.

Моцарт уходит, сказав, что чувствует себя нездоровым.

Оставшись один, Сальери повторяет услышанное - и вдруг спотыкается: но ведь Бонаротти, по преданию, тоже был убийцей. А если это неправда и гений со злодейством действительно несовместны, то, значит, он сам не гений.

На этом вопросе трагедия обрывается.

Почему Сальери убивает

Ключ ко всему сочинению.

Причина не в славе: Сальери знаменит, признан, обеспечен, и Моцарт ему не соперник в этом смысле.

Причина в другом. Всю жизнь Сальери держался мысли, что искусство - это справедливая система: кто больше отдал, тот больше получил. Моцарт эту систему опровергает одним своим существованием.

Убивая, Сальери спасает не себя, а свою картину мира. Поэтому он и говорит о долге, о призвании, о спасении искусства - ему необходимо, чтобы это не было завистью.

Формулировка для сочинения: Сальери убивает не из ревности к успеху, а чтобы не признать, что жизнь его была построена на неверном законе.

«Гений и злодейство - две вещи несовместные»

Разбор, который поднимает работу на балл выше.

Фразу произносит Моцарт - между делом, за столом, без всякого пафоса. Он даже не спорит: он просто не может себе представить иначе.

Для Сальери эти слова становятся приговором, но не сразу. Сначала он их отбрасывает, вспоминая предание о Микеланджело.

И тут же ловит себя: а если предание - выдумка? Тогда несовместность верна, а он совершил злодейство. Значит, гением он не был никогда.

Вот здесь и наступает настоящая расплата: не тюрьма и не совесть, а разрушение единственного, ради чего всё делалось.

Два взгляда на искусство

Место, где школьный разбор часто останавливается на полпути.

Сальери. Музыка - ремесло и наука. Её надо разъять, проверить, выучить. Он «поверил алгеброй гармонию» и этим гордится.

Моцарт. Музыка - то, что приходит само. Он сочиняет ночью, между делом, смеётся над уличным скрипачом и не считает себя жрецом.

Пушкин не объявляет одного правым. Труд Сальери настоящий, и слава его заслуженна.

Но есть разница, которую видно в сцене со скрипачом: Моцарту искусство не принадлежит, и потому он не может быть за него оскорблён. Сальери считает себя его хозяином - и потому считает себя вправе судить.

Правда и легенда

Небольшой раздел, за который на уроке ставят отдельный плюс.

Слух о том, что Сальери отравил Моцарта, ходил по Европе с 1820-х годов и не подтверждён ничем.

Настоящий Антонио Сальери был уважаемым композитором и знаменитым педагогом: у него учились Бетховен, Шуберт и Лист.

Пушкин взял слух и сделал из него не биографию, а модель. Ему нужен был не исторический Сальери, а человек, у которого зависть надела маску служения.

Поэтому в сочинении корректно писать так: пьеса не о том, что было, а о том, как устроена зависть.

Кто есть кто

Герой Что стоит за ним
Сальери труд, требующий, чтобы мир был справедлив
Моцарт дар, не знающий о собственной цене
Слепой скрипач искусство в чужих руках: смешное или оскорбительное
Чёрный человек предчувствие смерти, заказавшее Реквием
Изора яд, восемнадцать лет ждавший своего часа

Что писать в сочинении - пять рабочих тезисов

  1. Главная мысль - гений и злодейство несовместны, и злодей теряет право считать себя гением.
  2. Мотив Сальери - не слава, а справедливость: дар Моцарта опровергает закон, по которому он прожил жизнь.
  3. Зависть маскируется под долг: Сальери всё время говорит о спасении искусства.
  4. Два отношения к искусству: ремесло, которым владеют, и дар, который владеет тобой.
  5. История - только повод: отравление не доказано, Пушкину нужна была модель зависти.

Частые ошибки в сочинениях

«Сальери завидовал славе Моцарта». Славы у него было больше; он не мог принять несправедливости дара.

«Моцарт знал, что его травят». Он ничего не подозревает; он говорит о чёрном человеке и о предчувствии смерти, но не об убийце рядом.

«Фразу о гении и злодействе говорит Сальери». Её говорит Моцарт, и она возвращается к Сальери приговором.

«Сальери действительно отравил Моцарта». Это легенда; исторический Сальери был признанным композитором и учителем Бетховена и Шуберта.

«Это пьеса для театра в трёх действиях». Это маленькая трагедия из двух сцен, написанная в Болдине осенью 1830 года.

Для читательского дневника

Автор: Александр Сергеевич Пушкин. Год: 1830, Болдинская осень; напечатана в 1831.
Жанр: маленькая трагедия, две сцены.
Место и время действия: Вена конца XVIII века, комната Сальери и трактир.
Главные герои: композитор Сальери; композитор Моцарт; слепой скрипач.
Главная мысль: злодейство несовместимо с гением, и совершивший его теряет не свободу, а право считать себя художником.
Чему учит: различать труд и зависть и не принимать обиду на чужой дар за заботу об общем деле.
Краткий сюжет: прославленный Сальери, добившийся всего трудом, не может смириться с тем, что Моцарту талант дан даром; выслушав новое сочинение друга, он решает его отравить и подсыпает яд в трактире; Моцарт играет свой Реквием и уходит больным, а Сальери остаётся наедине с вопросом, гений ли он, если пошёл на злодейство.

Коротко о главном

Почему Сальери решил убить Моцарта. Дар Моцарта опровергал закон, по которому Сальери прожил жизнь: что в искусстве вознаграждается труд.

Кто говорит про гения и злодейство. Моцарт, между делом, за столом; для Сальери эти слова становятся приговором.

Что за чёрный человек. Незнакомец, заказавший Моцарту Реквием и исчезнувший; Моцарту кажется, что он пишет для самого себя.

Как происходит отравление. В трактире Сальери бросает в стакан яд, который носил с собой восемнадцать лет.

Чем заканчивается трагедия. Сальери остаётся один и спрашивает себя: если гений и злодейство несовместны, то не гений ли он вовсе.