Мария Брегман, писатель, литературный и арт критик, режиссер
Париж в декабре - это особое состояние души. Город, где в воздухе витают тени Бунина и Пруста, где память о прошлом становится почти осязаемой, вновь собрал нас под сводами Русского духовно-культурного православного центра на набережной Бранли. Мы в стране Марселя Пруста, где вкус печенья «мадлен» способен воскресить утраченное время. С 5 по 7 декабря здесь прошел XI Салон русской книги «Russkaya Literatura» - событие, которое давно перестало быть просто книжной ярмаркой, превратившись в живое, дышащее пространство диалога.
В этом году Салон "Русская Литература", организованный известной Ириной Рекшан и поддержанный Фондом наследия русского зарубежья, был пронизан несколькими мощными темами. Это и 80-летие Великой Победы, осмысленное через судьбы русских героев французского Сопротивления, и, конечно, великие литературные юбилеи: 155 лет со дня рождения Ивана Бунина и Александра Куприна, 130-летие Сергея Есенина. Эти три имени, три столпа русской словесности, задали тон всему происходящему, приглашая к разговору о ностальгии, любви к жизни и пронзительной силе поэтического слова.
Для меня этот Салон начался с особенного волнения. мой документальный фильм «Лидия Григорьева. Все равно я буду жить» был выбран для показа в первый день фестиваля.
Показ моего режиссерского документального фильма «Лидия Григорьева. Все равно я буду жить» собрал парижскую публику на открытии салона. Авторы сценария Мария Брегман и Юлия Тулегенова соединяют биографию и художественный образ Лидии Григорьевой, раскрывая её глубину через детали жизни и поэзии. В фильме звучат стихи Лидии Григорьевой в авторском исполнении, а также в прочтении заслуженного артиста России Никона Жилы. Музыку к фильму создали выдающиеся композиторы и музыканты лауреаты международных премий Федор Степанов и Дмитрий Лазарев, а также, Михаил Балабан и Никанор Абелардо. Музыкальным директором фильма выступила Анна Жила.
Рассказать историю этой удивительной поэтессы, современницы Бродского, Бобышева, Рейна, чья жизнь сама по себе - поэма о стойкости и любви к слову, было для меня очень важной задачей. Видеть, как зрители в парижском зале всматриваются в архивные кадры ее северного детства, вслушиваются в стихи, было настоящей наградой.
Еще одной возможностью для диалога стали мои литературные чтения. Я представила отрывки из новой книги «Челновая» - романа, выросшего из моей любви к смоленской земле, к моей малой родине. Эта тема поиска корней неожиданно переплелась с моим докладом «Женский космос и Малая родина. Кто станет следующим Нобелевским лауреатом?». Мы говорили о том, что сегодня мировая литература ищет искренность, истории, пропущенные через личный опыт, будь то память о войне, как у Светланы Алексиевич, или хирургически точный самоанализ, как у Анни Эрно. Я рассказала о своей деревне Челновой, стоящей на Старой Смоленской дороге, где до сих пор ищут мифическое золото Наполеона, не понимая, что главное сокровище - это сама земля и люди, которые на ней выжили.
А завершился день поэтическими чтениями в честь Есенина, которые с невероятной душевной теплотой организовала и провела Галина Погожева. В этот вечер мой голос слился с голосами других поэтов в единой любви к гению Есенина, и казалось, сама душа русской поэзии витала над Сеной.
Диалоги с классиками и современниками
Программа Салона была невероятно насыщенной. Особую академическую глубину диалогу придал Дмитрий Бак, директор Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля. Его лекция, прочертившая мощную дугу от есенинского бунтарства Серебряного века до пронзительной искренности лирики военных лет, стала настоящим уроком того, как поэзия становится совестью эпохи. Настоящим символом русско-французского культурного диалога стала встреча с Андреем Макиным. Присутствие на Салоне писателя, который, оставаясь глубоко русским по своим корням, стал членом Французской академии и лауреатом Гонкуровской премии, говорит о многом. Это лучшее доказательство того, что подлинная литература не имеет гражданства, она принадлежит всему миру.
Настоящим подарком для ценителей искусства стала встреча с художником Михаилом Шемякиным, который провел автограф-сессию своих книг, специально привезенных из Москвы.
А лекция Михаила Сеславинского о драматической судьбе библиотеки Дягилева и Лифаря стала захватывающим детективом из мира библиофилов.
Не были забыты и другие виды искусства. Татьяна Марченко из Дома русского зарубежья буквально оживила для нас Париж Бунина и Куприна. Выставка «Я не могу жить без России» и документальный фильм «Бунинъ» дополнили этот глубокий разговор о судьбе писателя в изгнании.
Спектакль «Мы, Есенин и Париж» от театра «АПРЕЛИК» и постановка «Тёмные аллеи» по Бунину в исполнении труппы «Наследие» доказали, что классика продолжает жить на сцене. А музыкальный эпилог в исполнении скрипача Александра Берлина и пианиста Александра Кривича стал прекрасным завершением этого праздника.
Особой нитью через программу Салона прошла тема памяти русского зарубежья. С замиранием сердца слушатели внимали рассказу об истории православного некрополя в Сент-Женевьев-де-Буа. Эта встреча с ассоциацией «Друзья истории» была больше чем лекцией - это было погружение в судьбы тех, кто составил славу русской эмиграции. Рудольф Нуреев, Андрей Тарковский, Зинаида Серебрякова, сам Иван Бунин - их имена, звучавшие в зале, напоминали о том, что этот «уголок России» под Парижем стал последним пристанищем для целой цивилизации, сохранившей свою культуру и достоинство вдали от родины.
Кинематографическая программа Салона стала мощным эмоциональным дополнением к литературным дискуссиям. Показ бессмертных фильмов «Летят журавли» Михаила Калатозова и «Судьба человека» Сергея Бондарчука собрал полные залы. Удивительно было видеть, как французская публика, читая субтитры, сопереживала героям этих лент. Победа «Журавлей» в Каннах в 1958 году когда-то открыла миру советское кино с его глубоким гуманизмом, и сегодня этот фильм вновь прозвучал как реквием по искалеченным войной судьбам и как гимн всепобеждающей любви.
Салон не ограничился лишь художественной прозой, он открыл двери в мир русской мысли. Лекция Николя Рамбера «Русская философия: неизвестная мысль» стала настоящим интеллектуальным приключением. Глубокий разговор о религиозной метафизике Владимира Соловьёва и Александра Кожева, о поиске высшего смысла и духовной миссии России невольно заставил меня вспомнить о моем учителе, Юрии Витальевиче Мамлееве. Основатель литературного течения «метафизический реализм» и доктрины «Вечная Россия», он всю свою жизнь посвятил именно этому - исследованию изнанки бытия. Именно благодаря его поддержке я пришла в литературу. Долгими зимними вечерами на даче он вслушивался в мои первые рассказы, и я до сих пор помню, как он выделил «Глаз Божий», назвав его по-настоящему мистическим. Дача писателя Юрия Мамлеева в подмосковном Переделкино служила местом отдыха и центром притяжения для творческой интеллигенции. В разное время Юрия Мамлеева посещали писатели, философы, журналисты, Светлана Василенко, Игорь Золотусский, Мария Брегман, Сергей Сибирцев, Андрей Бычков, Михаил Бойко, Алла Рахманина, и участники знаменитого «Южинского кружка», Евгений Головин и Гейдар Джемаль. Так лекция французского философа в Париже стала для меня мостом к теплым воспоминаниям о человеке, который научил меня видеть невидимое.
В то же время лекция Ларисы Нури о символике цвета в архитектуре Санкт-Петербурга перенесла нас на берега Невы, раскрыв, как язык цвета формирует душу города, который сам по себе является одним из главных героев русской литературы.
Важнейшей частью Салона стали встречи с современными авторами и, что не менее важно, с их переводчиками. Онлайн-встреча с Сергеем Шаргуновым показала, что для литературы нет преград. Но особый интерес вызвали презентации переводчиков, таких как Женевьева Диспо. Именно эти люди - настоящие мосты между культурами. Слушая их рассказы о том, как найти французский эквивалент для прозы Аллы Горбуновой или Игоря Савельева, понимаешь, какой это кропотливый и творческий труд - дать русскому слову новую жизнь на другом языке, сохранив его музыку, нерв и глубину.
Салон как мост между культурами
Удивительной была атмосфера Салона. В залах и холлах звучала русская и французская речь. Потомки старой эмиграции встречались с теми, кто приехал недавно, а рядом с ними французы, влюбленные в русскую культуру, с жадностью слушали, спорили, покупали книги. «Мы хотим больше русской культуры!» - эту фразу я слышала не раз, и она лучше всего описывает царивший здесь дух.
Детские мастер-классы Наталии Инжевской и Александры Зеленской, встречи с переводчиками, презентации новых изданий - все это складывалось в единую картину. Картину живой, развивающейся культуры, которая не знает границ.
Уезжая из Парижа, я думала о том, что этот Салон, как и хорошая книга, оставляет долгое послевкусие. Он еще раз доказал, что русское слово, русское искусство - неотъемлемая часть мирового культурного ландшафта. И пока существуют такие люди, как Ирина Рекшан, и такие площадки для диалога, этот мост между нашими культурами будет только крепнуть.
